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jueves, 20 de agosto de 2015

Entre Madera y Hojas



El artesano Felix Perales realiza varios renglones como la talla de santos, barcos y figuras en madera. Sin embargo, nos llamó la atención las figuras que realiza con la hoja de palma. Figuras tales como; un pez con la caña de pescar, flores y la esperanza (insecto al cual se le atribuye superticiones de pueblo). Tal vez algunos solo ven unas 'simples' hojas, mientras otros ven esa simpleza como algo grandioso. Siendo ésta la manera en que se admira la naturaleza que rodea nuestro entorno. De sus inicios artesanales, ya hace 13 años, este artesano recuerda que cuando vió por primera vez los barcos de madera, quedó fascinado y decidió hacerlos cuidando siempre los detalles y que lucieran con un estilo diferente. De igual manera, la pintura es una de sus pasiones y lleva años realizando pedidos para pintar murales en su pueblo natal Salinas. 

 Una peculiaridad de Perales es que siente el deseo de obsequiar de vez en cuando hermosas flores realizadas por el, con la mencionada hoja de palma. De hecho, así fue como lo conocimos. Nos obsequió una de esas flores, al igual que algunas personas del público que se dió cita a una feria durante este pasado verano. Por ello, nos intrigaba saber el por que regalaba las flores, ya que comúnmente se realizan para la venta. "Esto yo lo regalo por que lo dá la tierra. Me gusta regalarlo", mencionó este autodidacto. 

Hoja de palma: 

Foto de la palma: Wikipedia (internet).

Por siglos, la hoja de palma ha sido utilizada como materia prima para elaborar la cestería. Con la cestería se puede crear sombreros, figuras, canastas, muebles, entre otros productos. Esto se logra haciendo trenzados con la hoja recién cortada del árbol. 

®2015 Ubuntu Artesanos fotografías y texto.




lunes, 13 de octubre de 2014

Historias Que Inspiran

Pronto publicaremos la entrevista que realizamos al artesano de caretas en papel mache, Jorge Lugo. ¡Qué mejor que poder exponer historias positivas para inspirarnos! 
Mientras, visita nuestra página en facebook: https://www.facebook.com/ubuntuartesanos

fotografía: Yashira Rodríguez para Ubuntu Artesanos

jueves, 9 de octubre de 2014

Un Aprendizaje que Nunca Se Detiene


Nos comunicamos con la artesana Milagros Borrero para que nos explicara su interés en la artesanía, por qué desea traspasar sus conocimientos a otros y que piensa sobre el mercado artesanal actual.

Texto: Yashira Rodríguez
Fotos suministradas por: Milagros Borrero

Milagros Borrero se describe a sí misma como una trabajadora del arte popular. "Mi pincel es mi aguja y los colores son mis hilos," comenta esta artesana de labores de aguja. La inquietud por el bordado le nació desde muy pequeña - a mediados de los años '60- ésta observaba a su madre Alicia adornando con mostacillas y canutillos trajes de novias y ajuares de fiesta. "Con ella aprendí a bordar y fue esa la primera labor de aguja que aprendí", menciona. Los labores de aguja incluyen distintas técnicas como: los bordados, calados, fagotting, mundillo, soles y tejidos. Sin embargo, Borrero se concentra más en los primeros cuatro mencionados. 

La artesana disfruta de todo el proceso que requiere calar, bordar y hacer fagotting. Para ella el conocimiento es de vital importancia para perfeccionar y poder lograr un producto que pueda ser de utilidad para otrosOtra inspiración y razón de por que le gusta tanto la artesanía, proviene igualmente de su papá, Aurelio, quien tenía una aficción por la madera y con esa materia prima, construía juguetes. De hecho, Borrero señala que su sobrino mayor todavía conserva un avión de madera, hecho por Don Aurelio. 

En un momento dado, Borrero buscó en el área sur alguien que enseñara hacer soles. Hasta que encontró a otra artesana, quien por medio de unos talleres de artesanía, le enseñó técnicas para elaborar los hermosos soles que hoy produce. Como en todo tipo de renglón artesanal, para lograr una pieza se requiere días, semanas o meses para ser creadas. En el caso de esta artesana, una pieza ha requerido de un mes completo de trabajo. Actualmente, una condición de salud le impide estar en las ferias artesanales de la isla, por la incomodidad que estas le presentan. Sin embargo, Borrero se sigue preparando para impartir talleres y se mantiene activa vendiendo por encargos, ya que muchos conocen de la calidad que ofrece en sus piezas. Esta cree fielmente en que hay una necesidad de enseñarle a otros sus conocimientos, como, ya lo ha hecho con muchos, incluyendo a su hija Alissa.

Originalidad, exclusividad, inspiración, técnicas ancestrales y modernas utilizadas para crear, es lo que para esta artesana de Peñuelas, determina la adquisición de una pieza. Por otro lado, aunque Milagros no se sustenta cabalmente de la artesanía, ella es consciente de que muchos sí. Sobre esta crisis económica que es aún mayormente sentida por el trabajador de la cultura activo en ferias nacionales y eventos culturales, la artesana asegura que la economía es el reto que más enfrenta el artesano en P.R. Desde la compra de materiales y equipo, el tiempo que toma hacer las piezas para tener que venderlas a precios razonables es toda "una proeza, por que las personas que nos compran tambien están afectadas por la economía. Otro reto que enfrentan los artesanos es lograr reinventar la artesanía con lo contemporáneo, en como adaptan las piezas creadas al gusto del público según avanza y se moderniza la sociedad", finaliza la artesana. 


Arriba; patrones de algunos de sus trabajos. Abajo; soles hechos por Milagros.

lunes, 15 de septiembre de 2014

9 Piezas que No Pueden faltar en tu Cocina

tazas hechas con el coco


El que ha probado unas sopitas o un arroz con habichuelas servidas en una dita (hecha en higüera), el que se ha tomado un café en una taza de coco o el que haya hechos unos ricos tostones en una tostonera hecha en madera, sabe que esa peculiaridad le añade un sabor muy especial. Y, si ésto no te suena familiar... que estás esperando para tener estas piezas que además de útiles, han estado en la mayoría de las cocinas de los puertorriqueños por décadas. -UBUNTU


1. Tazas hechas en coco
2. Tostoneras en madera
3. Ditas en higüera (la dita se utiliza como plato)
4. Pilones (madera)
5. Copas (en madera)
6. Jatacas (hechos con higüera o coco)
7. Platos hechos en cerámica
8. Vasitos hechos en barro
9. Vasijas en barro

lunes, 21 de abril de 2014

Torció y Torció Hasta que Hizo un Arbolito


Ubuntu Artesanos visitó el Taller Bonsai del artesano guayamesano Samuel Martínez, autor de réplicas de flamboyanes en miniatura.

Texto y fotos: Yashira Rodríguez
 Asistentes: Jesús Reyes y Carmen Sierra

El artesano Samuel Martínez transforma el alambre en réplicas de flamboyanes de diferentes tamaños y colores, causando a su vez el elogio de personas tanto; locales, como, turistas. Éstos quedan maravillados con terminaciones de calidad y estética. Todo comenzó por pura casualidad durante la hora de almuerzo de su trabajo, donde encuentra un alambre en el suelo y comienza a torcerlo por puro entretenimiento. “Lo seguí torciendo hasta que hice un arbolito, que me quedo bonito, yo mismo me sorprendí.  Un compañero me dijo ‘mira, ese arbolito esta lindo’, ¿quieres tanta cantidad por ese palito?’  Y yo dije ‘si dámela’ y se la vendí”, recuerda sobre como creo el primer arbolito. Desde ese momento, su entusiasmo aumenta cada día. “Veo que les agrada (a la gente) mi trabajo, me lo elogian, eso a mí me motiva más. Me motiva de tal forma que cada vez que hago uno me da mucho más ánimo para seguir hacia adelante”, señala. 

La técnica que utiliza para manejar el alambre, la aprendió en Nueva York (en el 1970), donde estuvo trabajando por un tiempo en una fábrica de joyería en alambre. Mientras Ubuntu Artesanos conversa con Samuel en la sosegada playa del barrio Branderí en Guayama donde este nació y se crio, nos comenta jocosamente “Bienvenidos a mi fábrica de piedras” y como es de esperarse, este aprovecha para llevarse algunas piedras. “Yo iba, observaba el mar y me decía ‘tanta riqueza que hay aquí perdida. Si yo encontrara algo que pudiera hacer”, comenta Martínez. Estas piedras que recoge del mar y otras  del río las utiliza como base para sus arbolitos. 

Samuel completa sus réplicas, recreando las hojas con papel mache, abarcando una variedad en colores, que permite satisfacer los gustos de potenciales clientes. Para pegar los arbolitos’ a la piedra, Samuel, utiliza una mezcla que el mismo hace con la harina de la borra del café y aserrín que a la vez simula la tierra de los árboles reales. "Cuando bebo el café negrito, la borra, pues, no la boto, también la aprovecho”, señala. No hay duda de que estas piezas encierran la alegría de su autor. “Me siento orgulloso de recoger las piedras para hacer los ‘palitos’… también me está dando para vivir, para seguir adelante. Tengo un orgullo que llevo siempre, no lo cambio por nada”. 


Vea el corto-documental de este artesano, en el siguiente enlace:


® Texto y Fotos: Yashira Rodríguez para Ubuntu Promoviendo al Artesano 2011-2014
Ubuntu Artesanos 

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miércoles, 9 de abril de 2014

Mito: Los Hombres No Tejen


Un trabajo "hecho con amor” e inspirado en sus hijos en la búsqueda de  “transformar un simple pedazo de hilo en una obra importante”, así lo señala el cagueño Omar Adorno. Nos comunicamos recientemente con este  artesano quien teje y sostiene que hay que influenciar en los niños de que "no solo las mujeres pueden tejer, que eso es un machismo creado por el mismo hombre".


Ubuntu Artesanos: ¿Aprendiste solo o por alguien?
Omar Adorno: Mi amigo Eddie me enseno lo que llaman ‘la cadeneta’ y lo otro lo aprendo solo, busco información de patrones o me los invento yo por acá.

U.A.:   ¿Qué te gusta de la artesanía?
O.A. :  Lo más que me gusta es transformar un simple pedazo de hilo en una obra importante. Que muchas personas le dan un uso extra a lo que estaba pensando.

U.A.: ¿Recuerdas cuál fue la primera pieza que realizastes?
O.A.: Unas bufandas y boinas.

U.A.:   ¿Qué es lo más que disfrutas del proceso de crear?
O.A.:   ¿Ver como se transforma poco a poco al punto de no querer parar.

U.A.:   ¿Qué te hace mantener el interés de seguir como artesano?
O.A.:   Lo veo como un hobbie, una manera de crecer y mantener la mente despierta. No lo veo como un trabajo, ese día pierde el chiste.

U. A.:  ¿Alguien de tu familia es artesano?
O.A.: Que tenga conocimiento, no. Pero, fíjate, mi abuela no leía, ni escribirá y era costurera, creo que de ahí saque el talento.

U.A.:  ¿Cuántos años llevas en el oficio?
O.A.: Bueno, certificado llevo desde el 2012, pero, llevo casi 9 años tejiendo. Desde chiquito, me pasaba inventando cosas y creando. Siempre me han gustado las artes.

U.A.: Muchos artesanos transmiten mensajes, historia o inspiración en sus piezas. En tu caso, ¿Qué mensaje le llevas al público a través de tus piezas?
O.A. Me gusta mucho hacer cosas simples, por ejemplo, llevarle a los niños el mensaje que no solo las mujeres pueden tejer, que eso es un machismo creado por el mismo hombre, me inspiran mis hijos.

U.A.: Para ti, ¿qué es ser un artesano?
O.A.:  Patria, el artesano es la historia de nuestro país. Nosotros los artesanos transmitimos en nuestras obras el pasado, presente y futuro de nuestro pueblo.

U.A.:   ¿Qué retos crees que el artesano (a) se enfrenta en estos tiempos?
O.A.:   Wow, demasiados… las mega tiendas y la falta de apoyo nos afectan mucho. Y, la falta de interés en aprender a conocer nuestra historia de pueblo... ‘quien no recuerda a las abuelitas tejiendo en el balcón cuando eramos niños’.


U.A.:   Nos imaginamos que ya te lo han preguntado: ¿Por qué el interés de hacer tejido? y ¿por qué no trabajar con otro renglón artesanal?
O.A.:   Creo que la vida me fue llevando a esto, me gustan las cosas retantes y la mayoría de los artesanos hombres que conozco hacen pintura, madera, etc. Pensé; ‘por que no hacer algo distinto’.

U.A.:   ¿Por qué hacer amigurumi?
O.A.  Por mis hijos y sobrinos era regalo perfecto. Ahí descubrí que era algo que llamaba mucho la atención de las personas y dije: ¡por que no!

U.A.:   Menciona otros productos en tejido que forma parte de la oferta artesanal al público.
O.A.: trajes de bebés, carteras, sabanas de bebé, amigurumi, bultos y todo lo que se me ocurra.

Por: Yashira Rodríguez
Fotos suministradas por Omar Adorno.

Amigurumi según Wikipedia:

"Es una tendencia o japonesa que consiste en tejer pequeños muñecos mediante técnicas de croché.  Proporcionan protección y seguridad a su propietario. En algunos casos, son usados como amuletos personales y también en casas, negocios y puestos de trabajo. En Japón, es usual verlos en las oficinas, al lado de los ordenadores como un símbolo de apego o adorno personal, o como recordatorio de respirar, sonreír y hacer una pausa".

miércoles, 2 de abril de 2014

O Sole Mio


La artesana de soles Milagros Borrero compartió con Ubuntu
Artesanos datos sobre los bordados, que les será de mucho
 interesés a todas las fanáticas de este estilo.


Las labores de aguja han tenido un alcance imprecedente y única en la historia de la mujer. En la antiguedad fue una actividad mayormente masculina pero fue la mujer la que le dió el toque elegante y fino a las labores de aguja. ¡Son arte y son divertidas! 

El encaje de soles se originó en España, luego pasó a la Isla de Tenerife y de allí los marineros la pasaron a América. En América esta labor de aguja tiene diferentes nombres de acuerdo al lugar donde se desarrolla. En Venezuela se conoce como soles de Maracaibo, en Paragüay como Nanduti, en Puerto Rico se conoce como encaje de soles, soles de teneriffe o soles. Puerto Rico tiene su sol y su nombre es sol de Naranjito. Tiene una confección diferente a los otros soles que se tejen en otros países. Según lo que sé, fueron las hermanas Guillermina y Francisca Hernández de Naranjito quienes dieron a conocer este hermoso sol. 

El calado se desarrolla en el siglo XII. Unas monjas en un convento de Alemanía perfeccionaron el calado. Esta labor de aguja se practicaba en la mantelería que se usaba en las iglesias. Los nobles y la alta jerarquía eclesiástica eran los privilegiados en usar ropas ricamente bordadas y caladas. Luego, con la colonización de América llegaron el bordado, el calado y el encajes de soles.

Otra labor de aguja conocida en Puerto Rico es el fagotting que consiste en unir dos orillas con puntadas decorativas. Sus raíces provienen del encaje de battenburg. El faggoting tiene su mayor apogeo en el siglo XX y es en el pueblo de Cabo Rojo donde estaban ubicados la mayoría de los talleres de esta hermosa labor de aguja. 

Los famosos talleres de aguja que comenzaron en la década del 20 lograron que la mujer pobre se integrara en la industria aunque era un trabajo mal remunerado. A esta industria se llamó la Industria de la Aguja. Las piezas realizadas se pagaban a diez centavos por docena. Mi madre me contaba que calaba y bordaba con la luz de un quinqué. Con lo que ganaba ayudaba a mi papá con los gastos en la temporada que llamaban 'invernazo'. 

En la actualidad, todavía existen personas dedicadas a esta artesanía y que exponen el bordado durante las ferias.

Texto y foto: Milagros Borrero, artesana de bordados.
Fuente de información son diversas.

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